Ao discutir a cultura hip hop, o popping não pode ser esquecido. Este estilo de dança tem conexões e influências profundamente enraizadas na comunidade hip hop, e seu impacto se estende além da pista de dança. Neste artigo exploraremos a história, o significado e as influências do pop na cultura hip hop, bem como sua relevância nas aulas de dança.
A história do pop
Popping é um estilo de dança de rua que se originou na década de 1970, predominantemente em comunidades afro-americanas e latinas na Califórnia. Surgiu como uma resposta ao funk da época, com dançarinos incorporando contrações e relaxamentos rápidos dos músculos em seus movimentos, criando um efeito de estalo ou batida.
Os primeiros pioneiros do popping, como Boogaloo Sam, Skeeter Rabbit e Popin' Pete, desenvolveram as técnicas e estilos fundamentais que abriram o caminho para a evolução do popping como forma de dança.
O significado do pop na cultura hip hop
Popping desempenha um papel significativo na cultura hip hop, servindo como uma representação visual dos elementos musicais do hip hop. Sua conexão com a música funk e com o gênero hip hop mais amplo enfatiza o significado cultural e histórico do pop.
Além disso, o popping tornou-se um elemento fundamental da dança hip hop e tem aparecido em videoclipes, filmes e apresentações ao vivo. A sua influência estende-se para além da comunidade da dança e permeou a cultura popular, contribuindo para o reconhecimento generalizado do hip hop como um movimento cultural.
Influências do estouro
As influências do popping podem ser percebidas em diversas expressões artísticas, desde a moda e a música até as artes visuais. Popping inspirou tendências da moda, com seu estilo e estética distintos influenciando o streetwear e a moda urbana.
Além disso, a musicalidade do pop influenciou a criação e produção da música hip hop, com artistas inspirando-se nos padrões rítmicos e movimentos inerentes às técnicas popping.
Aparecendo nas aulas de dança
No âmbito das aulas de dança, o popping tem um valor imenso como forma de dança que incentiva a autoexpressão, a criatividade e a destreza física. Aprender técnicas de popping pode promover a disciplina e a consciência corporal, proporcionando aos alunos uma abordagem holística à educação em dança.
Além disso, a incorporação do popping nas aulas de dança enriquece a diversidade cultural do currículo, permitindo aos alunos interagir com o contexto histórico e social da cultura hip hop.
Conclusão
O Popping é um componente integrante da cultura hip hop, com suas conexões e influências permeando vários aspectos da expressão artística e dos movimentos culturais. O seu impacto nas aulas de dança vai além do desenvolvimento de competências técnicas, abrangendo a promoção da consciência e valorização cultural. Ao reconhecer as raízes históricas e o significado do pop, podemos apreciar o seu legado duradouro na cultura hip hop e no panorama artístico mais amplo.