Breakdance, também conhecido como break, é uma forma de dança enérgica e acrobática que surgiu na década de 1970. Consiste em quatro elementos principais: toprock, downrock, power moves e freezes. Cada elemento abrange uma variedade de movimentos fundamentais que fornecem a base para o breakdance.
Rocha superior
Toprock é o aspecto vertical do breakdance que envolve dançar em pé ao ritmo da música. Ele dá o tom para uma apresentação de breakdance e permite que os dançarinos demonstrem habilidade, estilo e criatividade. Alguns movimentos fundamentais do toprock incluem o passo indiano, o passo de salsa e o passo de chute.
Descida
Downrock, também conhecido como footwork, concentra-se em movimentos complexos realizados próximos ao solo. Este elemento requer agilidade, equilíbrio e coordenação à medida que os dançarinos fazem a transição entre diferentes padrões de footwork. Os movimentos básicos de downrock incluem seis etapas, três etapas e CCs.
Movimentos de poder
Os movimentos de força são manobras acrobáticas dinâmicas que geralmente envolvem girar, virar e equilibrar-se em diferentes partes do corpo. Esses movimentos exigem força, flexibilidade e controle. Os movimentos de poder fundamentais incluem o moinho de vento, o flare e o headspin.
Congela
Freezes são poses estáticas que pontuam uma rotina de breakdance, adicionando pontuação e efeito dramático. Os dançarinos desafiam a gravidade e mantêm posições desafiadoras usando as mãos, cotovelos ou outras partes do corpo. Exemplos de congelamentos incluem congelamento de bebê, congelamento de cadeira e cadeira aérea.
Incorporando Breakdance nas aulas de dança
Ao ministrar aulas de dança, é essencial apresentar aos alunos os movimentos fundamentais do breakdance para fornecer uma compreensão abrangente desta forma de arte dinâmica. Começando com toprock e downrock, os instrutores podem orientar os alunos através de etapas, ritmos e transições básicas para construir uma base sólida. À medida que os alunos progridem, eles podem ser apresentados a movimentos de força, enfatizando a importância da força, flexibilidade e técnica. Sessões de estilo livre e workshops de congelamento podem ajudar os dançarinos a desenvolver seu próprio estilo e presença de palco.
Ao integrar o breakdance nas aulas de dança, os instrutores podem inspirar os alunos a explorar novos estilos de movimento, melhorar a sua aptidão física e cultivar a criatividade através da arte expressiva do break.